THE MUSEUM OF MODERN ART
CIRCULATING  FILM AND VIDEO LIBRARY
Donna Cameron

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Donna Cameron frequenta la Rhode Island School of Design e consegue una laurea in Belle Arti presso l’Art Institute of Chicago, dove studia pittura, fotografia e regia. Scrive racconti e produce essays fotografici per il Miami Herald, perfeziona i suoi studi di pittura e incisione a Parigi nei primi anni ottanta.
Donna Cameron è autrice di un esteso corpo di opere dal carattere eclettico: dipinti ad olio, acquerelli, fotografie, film, videos e cd-rom. I suoi film eseguiti con la tecnica del paper emulsion vengono collezionati dal Museum of Modern Art, N.Y. Dept. Of film & Media. E’ docente dal 1969, dal 1998 presso la School of Visual Art, NY.
Premi, riconoscimenti, collaborazioni.
 1998-1999 Elodie Osborne Fellow of Film & Video, è stata insignita per tre volte del Premio Mac Dowell (1997, 1998, and 1999) e ha ricevuto due premi Jerome (1988, 1992),
 è inclusa nelle collezioni NYU (1995); Anthology Film Archives (1981); Pacific Film
Archive (1991); The Donnell Library (1998), and Fordham University (2000). Cameron  ha collaborato con la regista Shirley Clarke (1987), con il performance artist Jack Smith (1985-6),
con il ballerino/coreografo Oleo Pomare (1996) and Nanette Bearden (1996), con i musicisti
Don Militello (1991,1996), Mark Stewart (2003), Fred Kaufman (1997), Barbara Siesel (1995,97),
con la pittrice Dr. Vivienne Thaul-Wechter (1995-2000) e altri.
retrospettiva di Arti visive del 20° secolo, "MoMA 2000, Making Choices, Part 2", in June, 2000,

“The Color of Ritual, The Color of Thought: Women in
Avante-Garde Film in America", 1944-2000, The Whitney Museum of American Art, NY, in
September, 2000.
Nel gennaio, 2001, The United States Patent and trademark Office ha insignito Donna Cameron del
International Patent Allowance per la sua invenzione: "Cinematic Paper Emulsion".

I FILM DI DONNA CAMERON
1979-2005

I lavoro di regista di Donna Cameron si articola in due branche distinte: la prima più propriamente artistica comprende i suoi films avant-garde, la seconda comprende  i suoi lavori più documentaristici.
Donna sviluppa nel 1974 una tecnica cinematografica propria che chiama “Paper emulsion” . Usando questa tecnica Donna Cameron dagli anni settanta in poi produce un esteso panorama di film visionari, sperimentali, trasformando e rielaborando foto riprodotte in quotidiani e riviste, libri, fumetti e istantanee familiari e creando un proprio universo artistico ricco di fascino e di mistero.

 I suoi documentari sono principalmente biografici e autobiografici. I film di Donna Cameron sono stati presentati in musei d’arte, librerie, mediacenter e festivals del film e sono stati trasmessi dalle televisioni di tutto il mondo.

Cinematic Paper Emulsion Films

Newsw. 1979. Diretto da Donna Cameron. 6 min. Colore. Silent.
16mm/VHS/min-DV. Un film creato dal primo gennaio 1979 da settimanali e da fibre e carta riciclata fatta a mano –cotone -lino- riso ecc. Il giornale è srotolato e lo spettatore con velocità crescente osserva il procedere a scatti delle pagine. Il  tutto risulta ritorto, sfuocato e fuori schermo.
1978-1980, 16mm, color/si, 9m

Unicorn
Un film girato negli USA e in Europa tratta il mito concepito come tempo geografico. L’unicorno è simbolo di trasformazione. 1985, 16mm, color/si, 20m

End
1985-1986, 16mm, color/so, 5m

Dracula and the Babysitter
Uno psicodramma rosso sul gioco d’azzardo.1986, 16mm, color/so, 14m 

The Chinese Lunch
1980-1987, 16mm, b&w/so, 15m

New Moon
1983-1987, 16mm, color/si, 11m

T he Falcon
Il deserto è per gli uccelli? Surreale,  ma reale. Originariamente girato negli anni ‘60 in Kuwait.
1987, 16mm, color/so, 13m
 
The Super Weapon (La Super Arma)
Un film poema girato in San Francisco, Chicago, Los Angeles, Huntsville, Alabama e New York City nel quale missili, mattoni, rifugi, umanoidi e esseri umani emergono dai rottami bizzarri di una civilizzazione passata. L’Apocalisse- ora e dopo. La bomba è in voi.
1987, 16mm, color/si, 14m.

Fauve.
1991. Diretto da Donna Cameron. Musica di Peter Wetzler. 10 min. Colore.
1991, 16mm, color/so, 10m
16mm/VHS “Not having the resources to make films didn’t stop Donna Cameron- she just invented a new way of doing them.” Tony Lucia, Reading Eagle.

Tyger Tyger
"TYGER TYGER  e FAUVE sono paper emulsion films fatti con oggetti di uso quotidiano, fotografie e studi fotografici  di New York City.
1990, 16mm, color/so, 40m
VHS.

Donna Cameron at Work.
1991. Fotografato, edito da Mike Kuchar. 10 min. Colore. Suono.
VHS
“Donna, here, has invented her own film stock. When you can’t afford Kodak’s inflated prices, what could be more obnoxious than coming up with your own film stock?” George Kuchar, produttore cinematografico.

Autumn Leaves.
1994. Diretto da Donna Cameron. Musica di Gian Andrea Tabacchi. 5.5 min. Colore.
16mm/VHS
“It’s the last telephone call from my youngest sister that echoes now and then and always- found by a stranger in a wood, her head fallen from its trunk, her beautiful face decomposed in a pile of dead leaves.” Donna Cameron
“I noted what was profound music about one of nature’s (to science) most profound relationships: that between order and disorder. It was a most entropic film. Clearly entropy defines the most probable direction of change.” Dr. D.P. Cameron, scienziato.

Il Etait Une Fois.
1992. Diretto da Donna Cameron. Musica di trans-Amn Street Jam. 28 min. Colore.
16mm/VHS/min-DV

Canvas
La tela è una recinzione come in ogni dipinto. Fissa l’atto della pittura: movimento, gestualità, pigmento, orientamento, spazio; e l’atto del filmare. I telai sono l’accumulo di pigmenti, oli, colori, gesso applicati con pennelli e mani sulla superficie. La superficie, o emulsione che sia  paper emulsion o emulsione commerciale Koodak, è stata trattata allo scopo di rappresentare linee intrecciate-aperte. Secondo la percezione di Donna Cameron, schermo  film, video o  tela sono sinonimi, sono il mezzo attraverso il quale passa l’immagine.
1995, VHS, color/so, 22m 

Dragon
1995, 16mm, color/so, 10m 

Mosaic Garden
1996, 16mm, color/so, 6m 

Die Honigbiene: A New Technology Film
Musica: Pierre Henry, track courtesy of Polygram Special Markets
1997, 16mm, b&w/color/so, 8.5m 

Mobius I/Honigbiene II
A diptych. Filmically, digitally, texturally, this light painting celebrates four seasons, especially, the coming of spring.
1997, 16mm, b&w/color/so, 8m 

The Clown: A New Technology Film
Musica: Charles Mingus; Voice: Jean Sheperton, track courtesy of Warner Special Products.
1998, 16mm, b&w/color/so, 13m

World trade Alphabet.
2000. Diretto da Donna Cameron. 4.5 min. Colore. Silent.
Supported by a MacDowell fellowship.

World trade Alphabet Film
ExhibIted: Gulf & Western Gallery, NYU, NY; Exit Art, The Third World, NYC, NY; Anthology Film Archives; Art Vanguard Gallery, NY.
16mm/VHS/min-DV

Jazz Elegy.
2001. Diretto da Donna Cameron. Musica di Mark Stewart. Voce: Andrew Sloan. 10 min. Colore. Supported by a MacDowell fellowship.
16mm/VHS/min-DV
“Very often these experiments fit in with an artist’s investigation of trhe boundaries of vision and the essence of an image...Like Brakhage, she asks her audiences too see her photographic images in unconventional ways. The paper and its origins play a large role in this effort.” Maureen Furness, author, Expereimantal Animation

Peterborough Forest.
2001. Diretto da Donna Cameron. Musica di Andrew Sloan. 4.5 min. Colore.
Supported by a MacDowell fellowship.
16mm/VHS/min-DV

transpo. 1993-2003. Diretto da Donna Cameron. Con Andrew Sloan nel ruolo del bambino; Dominic Angerame, Mike Kuchar, Rene Broussard e Phil Sloan . 28 min. Colore. Suono. Fondato da Jerome Foundation Grant.
16mm/VHS/min-DV. 

Projector’
Musica: Mark Stewart; Voce: Andrew Sloan.
Exhibited: MoMA Premieres, NY, January 2005

Portrait of a Kodak Pageant Projector  a vital open load filmmaking tool which is no longer manufactured.
2005, mini- dv; 16mm, b&w/color/so, 5m.

Live Reel
Musica: Mark Stewart. Tamburi: David Cossin.
Exhibited: New York Filmmakers CoOp Benefit, NY, 2005

Cinematic Paper Emuslion lyric visual poetry reel for live concert. Includes 16mm prints of:
Brokn Bridge, Jazz Study, World trade Alphabet, Peterborough Forest.
2005, mini- dv; 16mm, silent/color, 4  5m works, 20 minutes trT.

Documentary Works
“The remarkable thing is... her sensivity to the rapid flow of textures...Cameron’s technique has evolved into a form of highly sculptural motion picture painting”- Helen Knode, LA Weekly

Shirley Clarke In Our Time. 1988-1993. Diretto da Donna Cameron. Con Shirley Clarke. 60 min. Colore. Suono. Screened in “Making Choices”, the MoMA 2000 Centennial Exhibition.
DVD/VHS/min-DV
 “In this moving tribute to her friend and colleague Shirley Clarke, Cameron brilliantly uses collage to fashion a focused but dizzying trip through “...Our Time” while creating a personal, affectionate portrait of Clarke. The home movies of Shirley Clarke’s childhood are the idyllic center of this piece, whereas the world Cameron constructs from found footage and literally wraps around this material is a disruptive and frightening one.

NYC/Joshua tree.
1991. Diretto da Donna Cameron. Musica di Don Militello. 15 min. Colore.
16 mm film
Award: Winner, Juror's Choice Honors, Black Maria Film and Video Festival, 1995

Confidential: Do Not Duplicate
CONFIDENTIAL: DO NOT DUPLICATE, è un documentario a sfondo biografico, una meditazione sulla morte di sua sorella.
CONFIDENTIAL: DO NOT DUPLICATE “is a powerful and moving experience. In my general understanding the artist works alone and rarely achieves any level of synergy with the sum total of all the aims of an exhibit.”
"Your work superseded our general expectations for the show. It surprised and astounded many of us with its Chills of truth. It's time we got back on track in the context of Art and Content. Bravery, fortitude, generosity and wisdom are important values to share with the art public ....”
"Rationally, the very personal topic of the death of a loved one is a difficult subject for one to image in a work of fine art. It is obvious to me that you succeeded, with grace. Thank you for sharing this with us." - Charles Mingus III, Artist-Curator, "Reflections: A Legacy Unearthed, Discovery of the Duane St. Burial Site," New York
1991, VHS, color/so, 56m

Il Etait une Fois (Once Upon a Time)
(ONCE UPON A TIME) è un fumetto astratto in forma di film. La paper emulsion è composta da fumetti francesi che l’artista ha collezionato durante la sua permanenza a Parigi.
“When I lived in Paris, I lived across the street from the Musée Cluny. I went there almost every day, and was struck by the oldness of all the things exhibited there, especially the manuscripts and the stone sculptures and crypts. There was something in the light and the quietude there that was vital to my development as an artist, and it has stayed with me to this day.”
1992, 16mm, color/so, 40m 

Autumn Leaves
Lo splendore e i piaceri dell’autunno sono al centro di questo colorato paper emulsion film.
"Donna Cameron's work crosses the boundaries of film and painting. Her paper emulsion films are made via a process closer to assemblage than photography and draw attention to the sensuous properties of the celluloid medium." - Richard Herskowitz, Newsletter of the Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, NY
"Donna Cameron is a diehard New Yorker whose art mirrors that city's pulse." - Bill Stamets, Chicago Sun-Times
"Brooklyn native Donna Cameron's films are warm, humorous and well crafted. ... The remarkable thing about her [work] is her sensitivity to the rapid flow of textures. ... Cameron's technique has evolved into a highly sculptural motion picture painting." - Helen Knode, LA Weekly
Award: Winner, Juror's Citation Honors, Black Maria Film and Video Festival, 1995
1994, 16mm, color/so, 6m

Mother’s Prayer. 1994. Diretto da Donna Cameron. 10 min. Colore. Musica: Mahalia Jackson. Per gentile concessione di  Mahalia Jackson. 16 mm/VHS

Un ritratto del debutto di un ballerino afro americano al Lincol Center con il Nanette Bearden Dance Theater. Selezionato per rappresentare il  New York Film/Video Council al suo anniversario at their 50th Anniversary Screening, the Museum of Modern Art, New York, 1996.

Thunderbolt: Conversations with Dr. Vivienne Thaul Wechter. 1995-2000. Diretto da Donna Cameron. Con Vivienne Wechter. 40 min. Colore. Music: Peter Wetzler. Screened in :Cineprobe Series, the MoMA 2000.
DVD/VHS/min-DV. “An engaging record of the great New York artist, poet, and innovative educator- Vivienne Wechter.” The Observer, review,  2001

“A very accomplished work!” George Stoney, filmmaker; Professor Emeritus, Maurica Kanbar Institute of Film, Tisch School of the Arts, NYU
“’Thunderbolt’ is aptly named…” –Town & City, review,  2000

The Orensanz Portfolio
2005. Diretto ed edito da Donna Cameron. Prodotto da Angel Orensanz. Foundation Center for the Arts. Musica di Ikue Mori. 51 min. Colore.
DVD/Mini-DV/VHS

donna_cameron_bio.doc

web site Donna Cameron
http://www.spuytenduyvil.net/authors/DonnaCameron.htm